Diseño - Receta de cocina

¡Puf!

Tema 9!! Texto y composición

Empezamos con el tema 9, boli en mano, y apuntemos.

       9.1. El texto

Empecemos con una frase: "Un buen tipógrafo debe saber qué tipografía conviene más al mensaje con el que está trabajando" de Jonh Kane (2004:96)

Y ahora, sigamos con el tema. Vamos a hablar cosas a tener en cuenta en el desarrollo de un texto:

• Elección tipográfica: esta es bastante importante, ya que el uso de una buena tipografía hará que tu texto quede mejor y quede acorde con el contenido del texto
• Tipo: elegir estilo y familia tipográfica, existen muchas variantes y un mismo estilo, ya que tenerlo en cuenta y sacar partido a una misma familia
• Contenido: el contenido del texto, un mismo documento puede tener diferentes tipos, no todos tienen la mismo estructura, todo esto depende del tema del texto.
• Público: a quien va dirigido, esto siempre hay que tenerlo en cuenta.
• Estilo: esto forma parte del contenido, hay que tener en cuenta si es por encargo, y el tema a tratar, y hay que adaptarse a las características del tema y el gusto del cliente.
• Soporte final: digital o físico, en soporte digital habría que considerar su visualización en móvil, webs o tablets.
• Método de impresión: diferentes papeles, tintas, tamaños... todo influye.
• Espaciado en el texto: diferentes separaciones entre letras, palabras y párrafos:
• Kerning (acoplamiento): esto se aplica cuando dos letras se juntan tanto por el tamaño del cuadratín, que se superponen para quitar espacio, hay tres tipos:
• Métrico: cierto espaciado entre letras, se realizan pruebas de como quedaría la separación y midiéndolo poco a poco se arregla por letras, esto viene por defecto en la fuente en concreto.
• Óptico: los programas de maquetación avanzados lo calculan automáticamente, según la forma de la regla.
• Manual: se hace a ojo, el diseñador lo hace poco a poco y con paciencia, esto es solo recomendable para palabras cortas, nada de textos largos.
• Tracking: se aplica por igual una misma separación entre todas las letras, aunque quede raro a la vista. Se usa bien poco, solo es ciertas ocasiones, nunca para cuerpos de texto.
• Interlineado: espacio que hay entre cada linea de texto, se suele usar con varios texto, y ademas se puede aplicar manualmente con ciertos programas. Cuando se usaban las tipos moviles, esto se realizaba con paciencia y uno a uno, un trabajo muy largo. Tipos:
• Negativo: demasiado apretado (18/15)
• Automático: preestablecido en el programa (18/21)
• Sólido: el más correcto e idonio para una buena maquetacion de texto (18/18)
• Abierto: demasiado separado (18/23)
• Estilo de párrafo: diferentes modos de colocar el texto, esto es posible gracias a los programas de maquetación de texto, diferentes cosas a tener en cuenta:
• Alineaciones: diferentes tipos de alinear el texto
• Bandera a la derecha
• Bandera a la izquierda
• Centrado: simetria del texto desde el eje central
• Justificado: espacio entre palabras
• Textura o color tipográfico: mancha de color que rellena las letras encerrándolas en un recuadro o caja virtual, para poder realizarlo de esta manera hay que mantener una configuración de separación entre silabas, o si no, se verían como franjas y no como un recuadro
• Formas tipográficas: vamos a verlas
• Capitulares: letras iniciales que comienzan un parrafo nuevo en una página nueva, al principio del todo, hay varios tipos:
• Alta: altura superior hacia arriba donde no hay texto.
• Baja: ocupa todas las lineas de texto con su altura correspondiente, la más usado, como máximo debe ocupar tres lineas.
• Arrancada: el texto se adapta a la forma de la letra, son las usadas desde la epoca medieval
• Sangría: la sangría en un párrafo sirve para situar el bloque de texto según el formato  o el diseño, hay diferente tipos
• Sangría a la izquierda
• Sangría a la derecha
• Sangría izquierda y derecha
• Sangría primera linea
• Tabulación: marcas de franjas verticales para tablas de contenido, para alineaciones verticales y organizar en columnas, se trata de un concepto matemático, hay muchas variaciones según el diseño.
• Texto-imagen: conexión que hay entre ambos términos
• Arracada: realizan formas regulares, cuadrados o rectangulos
• Recorrida: forma irregular, el texto recorre el borde establecido de la forma sin atravesar esa forma
• Huérfanas y viudas: las huérfanas son el comienzo de una frase que cno continua en el mismo folio, y las viudas son frases que acaban en punto y aparte.
• Programas de maquetación: existen gran variedad de programas, sabréis que el más conocido para maquetar es el Indesign, es el mejor y el más conocido, pero también existen otros programas:
• QuarkXpress: programa en uso que sigue mejorándose y avanzando día a día, muchas empresas actuales la usan para sus maquetaciones
• AdobePageMaker: programa antiguo de Adobe, totalmente en desuso, ya que fue sustituido por el Indesing
• Scribus: software libre de maquetación, tiene algunos inconvenientes y faltan algunos funciones principales, pero muy útil y accesible para todo el mundo.

       9.2. Maquetación.

• Historia de composición de una página: la pagina como tal empieza con el concepto del libro, no hay única unidad de composición, existen diferentes modos de organizar las paginas, y muchas piezas para encajarlas. Los primeros libros a manos, tenían mejor composición y margenes. La Biblia de Gutenberg usó columnas de texto por primera vez. Hubo una evolucion por el coste, la epoca. En los primeros periodicos, al principio usaban letras muy pequeñas para reciclar espacio y papel. En los periódicos digitales ya tienen distribución diferente, pero también siguen una maquetación y un orden.
• La página: en una página de texto hay que tener en cuenta ciertas aptitudes
• Composición: jerarquía tipográfica, se suelen usar composiciones regulares según los margenes.
• Proporcionalidad: proporción de letras y margenes, que quede todo con mismas medidas.
• Márgenes: siguiendo guías y sangrías.
• Caja tipográfica: altura igual que la anchura de la pagina, tiene que corresponderse. Hay modos de donde colocar las cajas tipográficas en formato horizontal, para ello hay que realizar diagonales, y desde la mitad de arriba también sacar diagonales, esto está basado en la proporción aurea (composición clásica). También existen otras composiciones siguiendo la regla de los tercios.
• Formatos de folios: hay diferentes proporciones y tamaños de papel e impresión, existen diferentes formatos: el A0, el B0 y el C0 son los más conocidos. El A0 es el mas usado y conocido, siendo los folios comunes el A4. Los demás formatos son usado para el mundo editorial, siendo el más usado el B5, para libros sobretodo.

                           

• Columnas: tipo de distribución usado para paginas de cierto tamaño, sobre todo para la comodidad del lector uso en periódicos o revistas.
• Retículas: la retícula es un sistema de distribución que sirve tanto para verticales como horizontales. Ajustar a la cuadricula base, la mas usado serian las medidas de la Helvetica 10/12

Y aquí acaba el tema 9, por fin, adios a tipografía

¡Saludos!

Bibliografía

Apuntes de clase

Imágenes Google

Wikipedia

Diseño - Decálogo de ortotipografía

¿Conocéis los 10 mandamientos de la ortotipografía? ¿No? Pues aquí os los dejo



Trabajo del tema 8

¡Saludos!

Tema 8!! Ortotipografía

¡Buenas a todos!

No queda nada para acabar el cuatrimestre, y para mi pesar, tengo que subir todo esto cuanto antes, quedan dos temas, ahora veremos el tema 8

       8.1. Concepto de ortotipografía.

Bueno, comencemos hablando de la ortotipografía, el concepto surgió por primera vez en un texto antiguo escrito en la latín, en 1608, aparecía nombrada como "Homschuch", que ya lo traducimos hoy en día como ortotipografía. Este texto fue escrito por un medico de la época que dio nombre a este fenómeno, y en el mismo texto lo describe y habla sobre ello.

La definición más coherente es: "conjunto de reglas por las que se rige la confección de un impreso mediante recursos o signos tipográficos" definición de José Martinez de Sousa en el libro "Ortografia y ortotipografia del español actual" (2008: p.394)

En cuanto al uso de la ortotipografía, es para usos complementarios, para el conocimiento tanto de una buena ortografía sin faltas y complementarla con una buena tipografía. La ortotipografia se tiene muy en cuenta en el diseño editorial, donde uno dedicado a la correcion revisa todo lo escrito y ver si hay faltas de ortografia. En mi caso, como diseñadora, debo darme cuenta de las faltas ortograficas, aparte del diseño visual, ambos influyen en un buen diseño. Aunque algo este bien diseñado, una falta de ortografía puede chocar mucho y estropear todo el diseño visual.

Los fallos más comunes son los que ya conocéis: los acentos y los signos de puntuación, puedes ver más información sobre esto en un proyecto de Pablo Zulaica, "Acentos Perdidos"

http://acentosperdidos.blogspot.com.es/

       8.2. Uso correcto de los signos.

Vamos a hablar ahora sobre todos los apartados ortográficos y saber como usarlos correctamente, hay mucha variedad, pero vamos a hablar de algunos. Vamos a ver algunos:

• Signos de entonación: estos indican expresiones interrogativas o exclamativas, Su correcto uso evitará confusiones en expresiones escritas y se entenderán mejor. En todos los idiomas solo se usa un signo de cierre en la frase, pero en español no, en español se usa uno de apertura de la frase, y otra de cierre, es el único que idioma que usa dos signos de entonación en una misma frase.
• Comillas: las comillas hay diferentes tipos, pero lo principal de las comillas es que se usan para destacar ciertas citas en una frase. En los textos se usar para hablar de fuentes externas a lo hablado. En las comillas, las que se usan siempre son las inglesas, pero lo correcto es usar las francesas. Usar las demás supone que sabes usarlas correctamente y tienes conocimientos muy especialistas de tipografía. Las comillas son exclusivas para frases textuales y coloquialismos. Las más comunes aparte de las inglesas y francesas, son:
• Apostrofes y primas: símbolos característicos para darle voz a alguien en un texto o para los signos de tiempo.
• Puntos: aquí hablamos tanto de los puntos que cierran una frase, y los puntos suspensivos, o repetición de tres puntos, hay una gran diferencia entre ambos. Los puntos en cifras numéricas no son necesarios, son opcionales, para los que soléis poner un punto cada tres numero de una cifra grande.
• Blancos tipográficos: espacios entre letras, palabras, párrafos y lineas de frases. En programas de maquetación, como Indesign, puedes editar los espacios en blanco. Hay muchos tipos diferentes, según el espacio usado:
• Espacio eme (em space) Un cuadratín. M
• Espacio ene (en space) Medio cuadratín. M/2
• Espacio grueso. Un tercio de cuadratín. M/3
• Espacio mediano. Un cuarto de cuadratín. M/4
• Espacio delgado o fino. Un sexto o un octavo de cuadratín. M/6 o M/8

       8.3. Normas ortotipográficas.

Vamos a hablar de ciertos puntos a tener en cuenta en la ortotipografía:

• Tipografías distintivas:
• Puntuación colgante: las comillas, en los textos alineados, se salen las comillas de la guía de texto quedará mucho mejor.
• También hay que mencionar que hay una diferencia entre la cursiva real o la de edición, no son igual, ya que la real simula la escritura a mano, mientras que la de edición solo la inclina, sin modificar nada más.
• En cuanto a la lectura de un texto, siempre leemos conjuntamente y rápido, y aveces, aunque haya faltas ortográficas en un texto, no nos damos ni cuenta.
• Ahora, hablando de las versalitas, se encuentran en desusos porque casi todo el mundo usa la negrita, pero es recomendable para ciertos usos, ya que las versalitas son un intermedio entre las mayúsculas y minúsculas (mayúsculas con altura de minúsculas). Las falsas versalitas, el grosor de la letra no varía y destacaría demasiado para su uso real, se usan para resaltar el texto, pero no demasiado. La negrita en cambio es muy agresiva y destaca demasiado, para destacar ciertas palabras en un texto es mejor usar la cursiva. La negrita es mejor para usarlas en textos de entrevistas y diferenciar la pregunta a la respuesta.
• Las mayúsculas tienen diferentes tipos y usos en los textos:
• Mayúsculas de posición: se usan en el principio de un párrafo como inicio de la frase.
• Mayúsculas de naturaleza: uso en los nombre propios en la primera letra de la palabra, hay gente que se confunde en ciertas palabras que creen que son nombre propios, como los días de la semana o los meses, se escriben en minúsculas completamente, y los usos de "don" y "doña", también van en minúscula.
• Versalitas: como hemos dicho, son mayúsculas con altura de minúsculas, y su uso es bastante adecuado en nombre propios, la primera se pondría en mayúsculas y las siguientes en versalitas. Estas también se usan en el nombramiento de los siglos en números romanos, pero para nombres de la gente importante como los reyes o los papas, los numero romanos se ponen en mayúsculas, no en versalita.
• Citas textuales, bibliográficas y notas: aquí vamos a hablar del uso de signos ortográficos correctamente:
• Incisos: uso de los paréntesis y los corchetes. Las combinaciones correctas en un texto seria la combinación de parentesis de este modo "([ ])", en cambio, en matematicas es completamente al reves, y puede llevar a confusión "[( )]". Los incisos son el uso de corchetes en el texto, como por ejemplo despues de citar un texto externo, usar [...] para indicar que el texto sigue, pero no en la mencion que hemos hecho.
• Puntuación y comillas: para cerrar una frase en una cita con comillas, el uso del punto interno en las comillas indica que las comillas abren y cierran el párrafo "<< . >>", pero el uso del punto externo al lado derecho indica que las comillas no abren en parrado "<< >>." y pertenece a una frase entera donde la cita va incluida.
• Cifras: condiciones numéricas, mostraremos algunos ejemplos.
• En los grados el uso correcto sería "9,5", no "9.5", mucha gente usa el punto, pero no es así
• En posiciones numericas, se usa "4.ª", no "4ª", hay que poner un punto siempre.
• En cifras largas, el punto no es necesario cada tres cifras, pero tampoco esta mal escrito, eso si, nunca usar espacio "11.985"
• etc
• Abreviaciones: uso correcto de las abreviaturas, pondremos algunos ejemplos:
• Mención de una calle "C/Sol", no "C.Sol", hay que usar la barra, no el punto.
• Teléfono, su abreviación correcta seria "Teléf." o "T."
• etc
• Criptónimos: los criptónimos son conjuntos de iniciales de un nombre o partes una palabra, abreviándola, pero se consideran palabras en si. Hablamos de las siglas, los sigloides o los acrónimos, cada uno es diferente al otro.
• Ortografía publicitaria: en la publicidad también hay ciertas reglas para el uso de textos.
• Hubo una moda de omitir las vocales de marcas conocidas "MNG" o "Rbk", pero estaba bien y no se trataba de faltas ortográficas, pero ya dejo de usarse.
• Aveces se usan errores ortográficos a propositos para llamar la atención, creando palabras nuevas y diferentes.
• También se conoce uso del leguaje coloquial en publicidad o los juegos de palabras.

Y bueno, aquí acaba el tema 8, ahora nos pondremos con el 9

¡Saludos!

Bibliografía.

Apuntes de clase

Imágenes google

Wikipedia

Ejemplo de Signos de entonación

Cómo usar las comillas de forma correcta: 7 pasos

El uso correcto de las comillas

Prima - Wikilengua

criptónimo - Definición - WordReference.com

ACENTOS PERDIDOS

Diseño tipográfico - Suzuki

Para el tema 7, teníamos que realizar un diseño entero de un alfabeto de algún logo con letras, y bueno, yo he elegido la marca Suzuki



¿Qué? ¿os gusta? Pues ale

Tema 7!! Introducción al diseño tipográfico

Seguimos con el siguiente tema, ¡viva!

       7.1. El proceso de diseño tipográfico.

Hay unos paso a seguir en el proceso de creación tipográfica digital, y ha que seguirlos para poder realizar un diseño de forma correcta:

1. Proyecto: en esta parte, es empezar a tener una idea inicial del diseño, hay que tener en cuenta la motivación, es importante estar motivado y no hacerlo sin ganas, y también hay que realizar bocetos, muchos bocetos, hasta dar con la idea perfecta.
2. Digitalizacion: este proceso consiste en pasar esa idea y esos bocetos a lo digital, para ello hay muchos formas, la más común es escanear y dibujar encima con un programa vectorial, para después editarla poco a poco hasta que quede como queremos
3. Producción: después de haber acabado nuestro diseño como queremos, es importante hacer múltiples copias para su posterior comercialización. En el caso de un archivo digital, bastaria con tener el archivo definitivo guardado
4. Post-producción: tras la producción hay que definir los últimos retoques y asegurarse que no hay ningún fallo en el diseño
5. Comercialización: en esta parte consistiría en la venta y distribución del diseño, para que llegara a todo el mundo, y se interesen por este diseño en particular, esto puede llevar su tiempo, pero ya sería la ultima para para el proceso de creación del diseño tipográfico.

       7.2. Fundamentos del diseño tipográfico.

• Definir características de familia tipográfica: para realizar un diseño tipográfico hay que tener en cuanta las siguientes características comunes en una fuente, que hay que tener en cuenta en todas las letras de nuestro diseño, cada familia tipográfica tiene sus rasgos comunes:

• Peso
• Eje/modulación
• Ancho de la letra
• Altura de la "x"
• Contraste entre trazo
• Remates

• Correcciones ópticas: como ya hemos mencionado, hay que tener en cuenta las caracteristicas comunes en una familia tipográfica.
• Coherencia formal: esta corrección consiste en darle un grosor diferentes entre los brazos verticales y lo horizontales, para que parezcan mas rigidas.
• Correciones "E": esta corrección se refiere a los tres brazos horizontales que definen la letra, la altura a la que se encuentra la del medio tiene que estar un poco por encima de la mitad, para que no se vea desequilibrio estre ambas distancias.

• Espaciado: espacio entre letras y signos, esto es importante porque si no configuramos el espacio, las letras y signos quedarían completamente pegadas y sin armonia, y también hayque hacerlo con cuidado para que no queden muy sepados, hay diferentes cosas ha tener en cuenta:
• Prosa y Kerning
• Numerales
• Espacios verticales
• Acoplamiento

       7.3. Programas tipográficos.

Bueno, ya hemos hablado de el desarrollo de como llevar a cabo la idea de diseñar una fuente tipográfica nueva, o guiandose por una familia tipográfica, y ahora ¿que clase de programas tenemos para poder realizar estos diseños en el ordenador? Pues muy fácil, niños y niñas.

Existen múltiples programas para el diseño tipográfico y de gran variedad, a continuación vamos a mencionar algunos y a hablar un poco de ellos:

• FontForge: programa muy complejo que soporta todo tipos de formato de fuentes en la actualidad, es un software libre, desarrollado por Linux, y disponible para los demás sistemas operativos como Windows y Mac. Este es el más conocido.
• FontLab: programa similar al FontForge.
• Fontographer
• Propier: programa para Windows y Mac
• Typetool: 
• Glyphs
• Robofon:

     
       7.4. Tipografía creativa.

Ya hablamos hace tiempo de la tipografía creativa, consiste en realizar dibujos o crear imágenes a partir de las letras, hay que saber diferenciar entre esto y la tipografía de edición, hay que saber cuando usar cada uno de ellos y organizarlo.

En realidad es muy fácil, la creativa son imágenes, y se pueden usar para metáforas visuales o cosas artísticas, la de edición es simplemente para textos y maquetaciones serias, como periódicos o entrevistas.

Y bueno, aquí acaba el tema 7, espero que no os hayáis dormidos

¡Saludos!

Bibliografía

Imágenes Google

Mis apuntes.

Una fundición digital - Monotype

Monotype, uno de los grandes lideres del mundo tipográfico, gran compañía responsable de muchas innovaciones en la tecnología de impresión, ya que fue la creadora de la maquina de imprimir Monotype, la primera en ser completamente mecánica. Y no nos olvidemos de las creaciones de tipografías, de la cual, es de las mejores.

Lanston Monotype Machine Company, nombre completo de la compañía, fue fundada por Tolbert Lanston en Filadelfia, en 1887. Fue quien patentó la primera maquina de impresión (la Monotype), donde publicó su primera tipografía, y por tanto, la primera tipografía de la empresa, la “Modern Condensed”.

La Monotype, o monotipia, consta de una gran maquina con un teclado, muy parecido a una maquina de escribir. Es un modo de impresión único, y se desarrollo y comercializó a la misma vez que la maquina Linotype, o linotipia, ya que ambas eran rivales en su época para su utilización en la imprenta.

La empresa se dedicó a la búsqueda de inversores después de eso, y la compañía abrió otra empresa en Londres en el año 1897, llamándolo Lanston Monotype Corporation LTD. Mas tarde en el 1899, la compañía construyo una nueva fabrica en Salfords, la cual se mantuvo ahí por más de un siglo. La compañía era lo bastante grande para tener su propia estación de ferrocarril.

En el año 1999, Agfa-Compugraphic compro Monotype Corporation, esta empresa, renombró Monotype a Agfa Monotype. Más tarde, a finales del 2004, Agfa perdió los derechos de Monotype y fue adquirido posteriormente por TA Associates, se trataba de una firma de inversión privada en Bostón. Finalmente, Monotype paso a llamarse:

Monotype Imaging, a partir de entonces la empresa se enfocaría en sus negocios de origen. Pero en la actualidad no te puedes ceñir a lo tradicional, hay que adaptarse a las nuevas tecnologías. La empresa creó una página web, con el fin de propagar todo lo relacionado con la tipografía, y que llegara a todos. www.fonts.com

Gracias a esta página, que se mantiene hoy en día, y con mucho público, el arte tipográfico llega a todo el mundo. Todo diseñador gráfico puede entrar en la página para encontrar tipos adecuadas a sus trabajos y a lo quiere plasmar, buscando en diferentes secciones, con información muy completa.

El único problema en esta página es que toda información, toda la página en sí, está totalmente en inglés, y no todo el mundo entiende el idioma a la perfección, limita la comprensión, y por tanto, no es tan global como parece.

En cuanto a la corporación, Monotype Imaging (la actual monotype), podemos describirla como una corporación diferentes. Su sede se encuentra en Woburn, Massachusetts, especializada en la composición digital y diseño tipográfico. Con las nuevas tecnologías se desarrollan multitud de tipografías, y la compañía no se iba a quedar atrás.

No he mencionado que a partir del 2000, la empresa se agencio de otras compañías como Linotype, su antigua rival, GmbH, International Typeface Corporation, Bitstream Inc y FontShop. Gracias a todas estas adquisiciones, tiene los derechos de autor de diseños muy conocidos y usados, como Helvética, Optima, o Palatino.

También posee el minorista en línea MyFonts, utilizado por muchos estudios de diseño de fuentes independientes. Y bueno, ahora vamos a mencionar unas cuantas tipografías desarrolladas por la empresa Monotype. Hay una gran variedad, y con la adquisición de otras empresas, mucho más.

Book Antigua, creado bajo el encargo de Microsoft. Viene incluida por defecto en los sistemas operativos de Windows y en el paquete informativos de Microsoft Office. Se trata de una copia casi exacta de la Palatino, tipografía de Hermann Zapft. Es muy criticada por lo mencionado de ser casi una copia de la Palatino.

Century Gothic, se trata de una tipografía geométrica sin serif, con un estilo muy parecido a la Futura de Paul Renner, basada en la 20^th Century, dibujada por Sol Hess. Mantiene el diseño básico de la Futura, pero con un aumento de la altura de la “x”. Muy usada para titulares, pequeños textos y en libros escolares.

Corsiva, otro encargo de Microsoft, para sustituir a la Zapf Chancery de Hermann Zapf, es prácticamente igual a esta. Tipografía cancilleresca creado al estilo de las primeras cursivas italianas del siglo XVI, basando en los trabajos de Ludovico degli Arrighi, maestro de la escritura. Tiene unas mayúsculas características, como unas iniciales. Uso en textos cortos y elegantes.

Como hemos visto en la Corsiva y en la Book Antigua, se tratan de tipografías a encargo de Microsoft copiando otras similares. Esto se hacia para conseguir una tipo parecida por un precio inferior a la real, ya que las tipografías originales eran muy caras en cuanto a derechos de autor, así que Monotype sacaba de provecho en esta situación.

Otra tipografía de la empresa, la French Script, un diseño basado en la escritura francesa, manual o grabada, que se empleaba en el siglo XIX para invitaciones formales o avisos. Se trata de una caligrafía vertical y redondeada, con mayúsculas grandes y ornamentales, y unas minúsculas enlazadas. Se usa sobretodo para eso, para invitaciones y eventos importantes.

Haettenschweiler, basada en una tipografía más condensada llamada Schmalfette Grotesk, de Walter Haetteschweiler (de ahí su nombre), fue muy popular en los años 60. Vista por primera vez en un libro llamada “Lettera”. La Schmalfette Grotesk tenía todas las letras mayúsculas, y fue usada por la revista “Paris Match”, para los titulares

La Haettenscheweiler surgió por la popularidad de este estilo, debido a su peso y finos espacios internos, se debe usar para lo nombrado, tamaños grandes como titulares o carteles. Esta tipo no fue la única que imito a la Schmalfette Grotesk, aparecieron muchas copiando su estilo.

Horley Old Style, creada para hacer frente a la Kennerley de Frederic w. Goudy. Esta tipo es muy apropiada para usarse en textos, y también para tamaños grandes como publicidad o titulares. Fue actualizada y mejorada más adelantes por Robert Norton. La Horley Old Style tiene muchas variantes y ramas diferentes.

Y bueno, acabamos con la presentación sobre Monotype, podemos decir que esta fundicion fue de las primeras y de las que más han contribuido en el mundo tipográfico. Espero que os haya gustado, que os inspiren sus diseños de tipos, y ale, buenas noches.